Aus Verstreutem ein Ganzes
(Vortrag für das Goetheinstitut in Kyoto im November 2003)

Es war in jenem harten Winter 1996, als ich auf der zugefrorenen Spree in Berlin spazieren ging. Da entdeckte ich zwei aufeinander liegende Eisschollen. Ich schlug sie vorsichtig mit einem Holzstück an und hörte bizarre Klänge. Erstaunlicherweise erklangen die Töne der beiden Schollen im Abstand von genau einer Quinte. Da ich keinen Rekorder bei mir hatte, ich die Klänge aber gerne aufnehmen wollte, nahm ich beide Eisschollen einfach mit nach Hause. Ich leerte meinen Gefrierschrank, packte anstelle der Feinfrostwaren die Eisschollen hinein und ließ eines meiner Zimmer bis auf wenige Grad über null abkühlen. In diesem Zimmer machte ich dann die Tonaufnahme. Ich legte die Eisschollen auf einen Tisch, spielte auf ihnen mit verschiedenen Schlegeln und nahm diese Klänge mit zwei Mikrofonen auf.
Aus dem so gewonnenen Klangmaterial entstand die Tonbandkomposition Verschollen .

So abenteuerlich ist Komponieren allerdings sehr selten und vor diesem Erlebnis lagen viele Jahre des Suchens und des Ausprobierens. Also springen wir 49 Jahre zurück. Da wurde ich in Oebisfelde, einer Kleinstadt östlich der damaligen innerdeutschen Grenze geboren. Mein Vater, der leidenschaftlicher Musiker war, unterhielt eine Tischlerwerkstatt und meine Mutter, die gerne Modezeichnerin geworden wäre, mußte sich um den Haushalt und die Familie kümmern; das Geld war knapp und so blieben die Träume auf der Strecke.
Ich erinnere mich an manche Abende, an denen meine Eltern und mein älterer Bruder Hausmusik machten. Das hat mich sehr angerührt und so begann ich mit neun Jahren Klavier zu lernen und später auch Gitarre und Schlagzeug. Mit 14 Jahren gründete ich eine Rockband. Da ich schon damals eine große Affinität für elektronische Geräte hatte, baute ich die benötigten Verstärker und Lautsprecherboxen, sowie einen einfachen Synthesizer selbst.

'Ruhestörung'

Tubakonzert

und war es noch still

Cut , eine Tonbandkomposition von 1988, markiert den Beginn meiner Hinwendung zur Elektroakustischen Musik, also der Komposition und Produktion von Musik für die Wiedergabe durch Lautsprecher. Das Ausgangsmaterial für diese Tonbandkomposition bildeten Klänge von Gitarre, Harmonika, Aluminiumröhren, menschlichen Stimmen, zersplitternden Gläsern, Türenschlägen und Schüssen. Diese Klänge habe ich mit einem Multieffektprozessor YAMAHA SPX 90 bearbeitet, das heißt, transponiert, zerhackt und zu Akkorden und komplexen Klangereignissen zusammengefaßt. Mit einem der ersten Heim-Musikcomputer, einem YAMAHA CX5 war ich in der Lage, polyphone Tempostrukturen mit den Klangsamples zu verwirklichen.

In den darauffolgenden Jahren entstanden mehrere Kompositionen für Instrumente und Elektronik, von denen vier auf der 1992 bei RER London erschienenen CD Scenes from no Marriage zu hören sind.


Die Abgestürzt sind (für Perkussion und Tonband),
Weiter so (für Streichquintett und Tonband),
Schattenspiel (für Klavier und Tonband), sowie
Strange drums (für Schlagzeug und Tonband).

Die Komposition 'Strange Drums' markiert einen weiteren wichtigen Punkt meiner Entwicklung, den Beginn der Zusammenarbeit mit dem englischen Schlagzeuger und Autoren Chris Cutler.
Die Zusammenarbeit mit diesem vielseitigen Musiker, die bis in die Gegenwart reicht, eröffnete mir den Zugang zu anderen musikalischen Genres, so z.B. des Avantgarderocks und der improvisierten elektronischen Musik. Unsere erste gemeinsame CD Domestic Stories von 1993 macht diese neuen Einflüsse auf meine Musik hörbar. Es fließen Elemente aus mehreren Genres zu einer Collage zusammen, elektronische Musik, Rock- und Jazzelemente, sowie improvisierte Musik, wobei die Formstrukturen sich eher an denen der Zeitgenössischen Neuen Musik orientieren.



Ein weiteres Projekt mit Chris Cutler sowie dem Tubisten Michael Vogt ist die CD The 5th Elephant.
Sie verdankt ihre Entstehung einem Mißgeschick. Im Oktober 1997 trafen wir uns in einem Berliner Studio, um Improvisationen für Drums, elektronische Perkussion, Tuba und Gitarre aufzunehmen. Unser Ziel war es, aus den Aufnahmen eine CD zu produzieren. Nach drei Tagen Studiofrust hörten wir uns die Aufnahmen an und erklärten sie für unbrauchbar und verwarfen das Projekt.
Ein Jahr später wandte ich mich aufgrund der Unzufriedenheit mit dem Mißlingen des Projektes den Aufnahmen erneut zu. Ich hörte jede einzelne Tonbandspur nacheinander noch einmal durch und entdeckte plötzlich viele wunderbare Klangdetails, die ich in meinen Computer überspielte. Bald hatte ich einige hundert außergewöhnliche Klänge und Klangpassagen gesammelt und begann, daraus neue Stücke, virtuelle Kompositionen zu formen, bei denen die einzelnen Passagen durchaus noch als live gespielt erkennbar waren, aber so nie zusammen gespielt wurden oder jemals reproduzierbar wären. Ich suchte nach dem emotionalen Kern der Klänge, erforschte hörend deren zwingende Intention, um sie später keinem übergeordneten Konzept unterwerfen zu müssen. Die Strukturen der Musik ergaben sich nach und nach aus dem Wesen der Klänge selbst. Zusätzlich verwendete ich Textfragmente aus Hörspielen und entwickelte erstmals eine Methode des Virtuellen Gesangs. Jedes einzelne Stück dieser CD manifestiert meine Öffnung gegenüber verschiedensten musikalischen Einflüssen, denen ich mich bewußt aussetze und aus denen ich eine für mich Neue Musik erschaffe.
Close Song without save (The 5th Elephant)

Der Tatort

Ausschnitt

Motive

Hauptstimme

duty free

Mensch, Christo!

Holle

Körperwellen-Wellenkörper

Klangfluß

Cumulus

Muh